Синицына Тамара Андреевна - соискатель кафедры философской антропологии,
Ломоносовский просп. 27, корп. 4, г. Москва 119234
Tamara A. Sinitsyna - Applicant of the Department of Philosophical Anthropology,
27 Lomonosovsky ave., building 4, Moscow 119234
Актуальность. В данной работе мы продолжаем разрабатывать круг проблем, поднятых в первой статье, где показано, что онтологический статус художественного образа складывается из его «вещности», знаково-символической и метафизической составляющей. Актуальными проблемами для теории и философии театра являются разработка и обоснование процессов синтеза воображения и телесности актера на практике при воплощении сценического образа.
Цель ‒ на основе философско-методологического анализа театральной практики показать, что воплощение сценического образа в театральном действе возможно лишь при условии совместной предельной концентрации восприятия как актера, так и зрителя.
Задачи: на основе различных театральных концепций и идей квантово-синергетической антропологии рассмотреть становление сценического образа на практике; выявить взаимосвязь онтологического статуса этого образа с проблемой единства сознания и тела; выявить особенности зрительского восприятия игры и уникальные характеристики театральной практики как практики постнеклассической.
Методология. В процессе работы над исследованием использовались: историко-философский подход к проблемам восприятия и соотношения телесности и сознания; философская рефлексия; герменевтический метод; методология обобщенной телесности в квантово-синергетической антропологии.
Результаты. Введено понятие творческого порыва театрального действа как интерпретация концепции творческого порыва А. Бергсона в театральной практике. В результате исследования установлено, что полнота восприятия сценического образа преимущественно зависит от целостности состояний обобщенной телесности актера в актах «творческого порыва» театрального действа.
Выводы. Театральная постановка дает зрителю значительно меньшее пространство для свободы интерпретации (по сравнению с другими, несценическими видами искусства) в процессе захваченности общим действом, хотя, безусловно, не лишает его этой свободы полностью. Таким образом, онтологический статус сценического образа представляет собой целостность процессов обобщенной телесности актера и зрительского восприятия.
Relevance. In this work we continue to develop the range of problems raised in the first article, which shows that the ontological status of an artistic image is made up of its "materiality", sign-symbolic and metaphysical components. An urgent problem for the theory and philosophy of the theater is the development and substantiation of the processes of synthesis of the imagination and physicality of the actor in practice, in the embodiment of the stage image.
The purpose is on the basis of the philosophical and methodological analysis of theatrical practice we are going to show that the embodiment of a stage image in a theatrical performance is possible only under the condition of a joint maximum concentration of perception, both by the actor and the spectator.
Objectives: on the basis of various theatrical concepts and ideas of quantum-synergetic anthropology we plan to consider the formation of a stage image in practice; to reveal the relationship of the ontological status of this image with the problem of the unity of consciousness and body; to identify the features of the audience's perception of the game and the unique characteristics of theatrical practice as a post-non-classical practice.
Methodology. Historical and philosophical approach to the problems of perception and the correlation of corporality and consciousness; philosophical reflection, hermeneutical method, methodology of generalized corporeality in quantum-synergetic anthropology.
Results. The concept of a creative impulse of a theatrical action is introduced as an interpretation of the concept of A. Bergson's creative impulse in theatrical practice. As a result of the study, it was found that the completeness of the perception of the stage image mainly depends on the integrity of the states of the actor's generalized corporeality in the acts of the "creative impulse" of the theatrical action.
Conclusions. The theatrical production gives the viewer much less space for interpretation (compared to other non-stage art forms) in the process of being captured by the general action, although, of course, it does not completely deprive him of this freedom. The ontological status of the stage image represents the integrity of the processes of the generalized corporality of the actor and the audience's perception.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.